Blog - Seite 2 - Geheime Dramaturgische Gesellschaft

STTS 2018 – Runde drei!

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Conni

Theaterschaffende Schüler*innen aus ganz Sachsen feierten Theater vom 6. bis 9. Juni unter dem Motto „Theater und Politik“ im Opernhaus Chemnitz. Drei Tage lang zeigten und diskutierten 119 Schüler*innen aus sechs Theatergruppen im Rahmen des Schülertheatertreffens 2018 ihre diesjährigen Produktionen, ihre Gedanken und Gefühle zur Zukunft unserer Gesellschaft. Und wir waren – inzwischen das dritte Jahr in Folge – mit dabei.

Wir haben Nachgespräche für die einzelnen Produktionen und ein politisches Basislager entworfen, in denen und dem die Schüler*innen gleichberechtigt zu Wort kommen konnten. Auf großen Tafeln wurde über die Zukunft des Theaters debattiert, in einem überdimensional großen Buch “Ideen für eine bessere Welt” gesammelt. So entstand ein angeregter Austausch, alle Facetten des Festival‐Mottos betreffend, über konkrete Aufführungen, Theater und Politik im Allgemeinen und das Festival an sich.

Wir haben ein Speeddating veranstaltet und uns unter die Festivalbesucher*innen gemischt, haben viel Theater gesehen und fast noch mehr über Theater geredet.

Auf öffentlichen Planen und in geheimen Briefen wurden Aufführungen engagiert diskutiert, bei einem Picknick entspannt über die Festivalerlebnisse geplaudert. Am abendlichen Laberfeuer wurde musiziert und auf der Terrasse improvisiert.

Zu guter letzt verwandelte sich am Freitagabend das Basislager in ein hochenergetisches Basslager. Es wurde ausgiebig getanzt – mit willkommener Abkühlung in Form einer Eisverleihung.

Wir bedanken uns bei allen Gruppen sowie der Organisation für drei eindrucksvolle, unterhaltsame und bewegende Tage.

Danke dafür!

Conni

26. Schülertheatertreffen Sachsen‐Anhalt

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Conni

Vom 3. bis zum 6. Juni veranstaltete das Landeszentrum Spiel & Theater Sachsen‐Anhalt e.V. das diesjährige Schülertheatertreffen am Theater Magdeburg und neben neun Schüler*innen-Gruppen durfte sich auch die Geheime Dramaturgische Gesellschaft herzlich willkommen fühlen vor Ort die Nachgesprächskultur zu befördern.

Zusammen mit Spielenden der geladenen Inszenierungen konzipierten wir in einem Workshop vorab und im Verlauf des Festivals Nachgesprächsformate und ein Basislager und setzten diese dann auf dem Festival um. Unterstützt wurde wir dabei durch Luise Edom und Wiebke Zielosko, mit denen die Geheime Dramaturgische Gesellschaft schon mehrmals in Thüringen arbeiteten.

Wir haben gemeinsam Briefkästen und Spiele gebastelt, auf Scheiben diskutiert, Impulse gesetzt und Theater gefeiert.

Es waren vier wunder‐ und eindrucksvolle Tage von der Einreise in den „Staat des Triumphes durch Tatkraft“ bis zur Ausreise aus dem neugegründeten Staat voller großartigem Theater, interessanter (Nach-)Gespräche und vor allem mit einer herzlichen Atmosphäre.

Ein besonderer Dank geht an dieser Stelle an die Spielenden, mit denen ich zusammen arbeiten durfte, und natürlich an die Festivalorganisation.

So bleibt zum Schluss nur eins: Der Wunsch nach mehr.

Es war ein Fest!

Conni

Landesforum der Berliner Kinder‐ und Jugendtheater

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Anna

Landesforum der Berliner Kinder‐ und Jugendtheater

Theaterschaffende der Kinder‐ und Jugendtheaterszene Berlins trafen sich am 24.05.2018 im Podewil um sich über ihre Arbeitsbedingungen und die daraus resultierenden Forderungen an die Politik auszutauschen. Dieses erste Landesforum bildete den Startpunkt der Evaluation, die das Kinder‐ und Jugendtheaterzentrum der Bundesrepublik Deutschland im Auftrag des Berliner Senats durchführt.

Wir waren gebeten den Auftakt der Evaluation zu begleiten und zu beobachten. Am Ende des diskussionsreichen Tages stellten wir aus unseren Beobachtungen ad hoc Thesen auf, welche Ihr nun hier nachlesen könnt:

1) Dass jetzt noch an Grundlagen gearbeitet werden muss, sorgt für Frustration. Bitterkeit ist unproduktiv und der Kampf lohnt sich.

2) Durch unterschiedliche Belastung gibt es unterschiedliche Vorabbeschäftigung mit den Thesen.

3) Wir sollten einen Weg finden ein solidarisches Wir zu werden trotz unseres Stolzes auf die diverse Berliner Kinder‐ und Jugendtheaterlandschaft.

4) Kinder und Jugendliche sind das Kinder‐ und Jugendtheaterpublikum von morgen.

5) Niemand außer uns benutzt den Begriff „Erwachsenentheater“.

6) Nichts ist besser als der Kreis.

7) 50 Minuten kratzen an der Oberfläche.

8) Wer mit mehr Leuten da ist, hat mehr Einfluss.

9) Durch die Themen der Gesprächsrunden wurden Theater mit ähnlichen Bedürfnissen zusammen gebracht, aber ein intensive Vermischung verhindert.

10) Zwangstheaterbesuche für Kinder sind die beliebteste Forderung des Positionspapiers 2017.

11) Hier wurde verpflegungstechnisch vorgelegt, was auch für Theater abrechenbar sein sollte. Leckeres schafft Zusammenhalt.

12) Wo ist das Positionspapier des LAFT Berlin?

13) Die Durchführenden der Evaluation müssen nicht um Beteiligung werben, weil sie Teil einer Lobbyarbeit aller ist.

14) Es braucht mehr Vernetzungstreffen.

Es war schön, Teil des ganzen gewesen zu sein.

Anna und Willi

Ästhetik des Dialogs – Austausch als künstlerische Praxis · 2. Jahrestagung der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Vincent

Wie lässt sich Austausch über die darstellenden Künste als eigene künstlerische Praxis denken? Unter dieser Fragestellung laden wir zur 2. Jahrestagung der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft. Als Geheime Dramaturgische Gesellschaft beschäftigen wir uns mit Gesprächsanstiftung und reden viel über Theater und andere Künste, über kulturpolitische Strukturen und Festivalarchitekturen. Wir sehen das Gespräch und die Gestaltung von Gesprächssituationen nicht nur als administrative, pädagogische oder vermittelnde Tätigkeit sondern ganz explizit als eine künstlerische Praxis.

Auf unserer 2. Jahrestagung wollen wir in Austausch treten mit Interessierten und Praktizierenden aus den unterschiedlichsten Kontexten. Wir wollen Eure Ansätze und Strategien kennenlernen und unsere eigenen vorstellen. Wir wollen mit Euch Bestehendes diskutieren und neue Ideen spinnen. Wir wollen ein Wochenende gemeinsam verbringen und gestalten. Wir wollen mit Euch reden.

Die Jahrestagung ist ein Werkstattwochenende, an dem Zeit ist, aus dem alltäglichen Tun herauszutreten, um gemeinsam mit anderen die eigene Arbeit zu reflektieren und neue Impulse und Anregungen mitzunehmen. Die 2. Jahrestagung der GDG wird ein Projekt aller Teilnehmenden sein, zu dem alle ihre Expertisen, Gedanken und helfenden Hände beitragen: Uns interessiert, aus welchen Kontexten Ihr kommt, welche Haltung Ihr zur künstlerischen Praxis in Austauschformaten mitbringt, bzw. was euch an diesem Thema interessiert. Das Tagungsprogramm wird durch alle Teilnehmenden gemeinsam gestaltet und entwickelt sich daraus, welche Fragestellungen oder Erfahrungen Ihr einbringen wollt. Die Form, in der diese in der Struktur der Jahrestagung auftauchen (ob als kurzer Input, Gesprächsrunde mit einer offenen Frage, Werkstatt zur Ideen‐ oder Formatentwicklung, usw.), entwickeln wir als GDG in Absprache mit Euch. Nach der Anmeldung nehmen wir mit Euch dazu telefonisch Kontakt auf.

Das Programm soll neben der inhaltlichen Auseinandersetzung besonders auch Zeit für Austausch beim gemeinsamen Kochen, Essen, Spielen, Spazierengehen oder am Laberfeuersitzen lassen.

Ort der Jahrestagung ist vom 24. bis 26. August 2018 der Kunsthof Friedrichsrode (kunsthof-friedrichsrode.de). Die Kosten pro Person für Vollpension, Tagungsgetränke (Kaffee, Tee, Wasser), Materialien, Abschlussdokumentation und die Tagungsräume betragen 100 € / Person im Mehrbettzimmer oder 140 € / Person im Doppelzimmer.

Wir freuen uns, wenn Du dabei bist und bitten um eine Anmeldung unter jahrestagung.geheimedramaturgischegesellschaft.de. Insgesamt sind 40 Plätze zu vergeben. Die Platzvergabe geschieht anhand der Eingangsdaten der Anmeldungen. Anmeldeschluss ist der 3. Juni 2018. Wenn Du noch Fragen hast, schreib uns an jahrestagung@geheimedramaturgischegesellschaft.de.

Wir wollen mit Dir reden!

Jonas Feller, Anna‐Sophia Fritsche, Constantin Krell, Vincent Kresse, Stephan Mahn & Wilhelm Werner Wittig

Geheime Dramaturgische Gesellschaft

Eine gesprächsanstiftende Kneipentour

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Saskia

Bevor wir die erste Kneipe betreten, versuche ich auf jede unserer gestempelten Fragen eine Antwort zu finden und google nach Definitionen. Aber jetzt erstmal drüber reden. Was ist Terror? Freiheit oder Sicherheit? Was hat das mit Theater zu tun? Mein erstes Gespräch zu diesen Fragen ist sehr kurz. Die Gruppe ist schon im Gehen. Schwere Fragen. Alles ist Terror. Freiheit und Sicherheit. Theater wrede+ kenn ich nicht, klingt aber gut.

Die Kneipe ist voll und laut. Es läuft Fußball. Das nächste Gespräch über Terror führe ich mit Vincent. Gehst du noch ins Stadion? Nein, aber das liegt nicht am Terror. Aber ich geh noch zu Großevents oder Weihnachtsmärkten oder so. Ohne Angst und wenn doch mal Angst dann aus Trotz erst recht. Bremen hat ein Tor geschossen oder nein doch nicht. Von meinem Platz kann ich die Leinwand nicht sehen, nur die Gesichter der Menge. Fußball schlägt Bierdeckel.

Gespräch mit dem Nebentisch. Es geht sehr viel um Gender und zumindest kurz um die Frage, warum man ins Theater gehen soll, wenn man doch Netflix hat.

Zeit für einen Kneipenwechsel. Am Fenstertisch wird hitzig über einen Deckel diskutiert. Ich kann die die Frage nicht erkennen.

Nächste Kneipe. Ich verteile die Bierdeckel an den Tischen. Coole Aktion… Oh interessant, vom wrede+ kommt ihr? … Spannend, da war doch heute auch so ne Demo. Gegen Erdogan. Das ist Terror. Also was der macht, mein ich … Ah habt ihr auch einen Stift? Klar haben wir einen Stift. An einigen Tischen dreht sich das Gespräch um die Bierdeckel, an anderen Tischen werden sie direkt ausgefüllt.

Wer wird Terrorist*in? Vielleicht ja ich. So beginnt das längste Gespräch meines Abends. Für was würdest du kämpfen? Beziehungsweise gegen wen kämpft man eigentlich? Es geht um Protestformen, um Machtverhältnisse und die Suche nach der Wurzel alles Übels. Was heißt Freiheit? Was heißt Sicherheit? Und was hat Maslows Bedürfnispyramide damit zu tun? Die heutige Darstellung der DDR, die weltverändernde Kraft von Theater und Globalisierung. Die Themen sind vielfältig und wechseln schnell, doch die Frage nach Terror steht immer im Raum und ich finde im Gespräch nebenbei auch meine eigene Terrordefinition.

Mit der GDG zur Club Convention

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Vincent

Die Club Convention ist das neue Festival der Theaterspielclubs am Schauspiel Leipzig:
Vom 26. bis 29.4.2018 stürmen SpielerInnen im Alter von 14 bis 87 Jahren das Haus und all seine Bühnen. An diesen Tagen rahmen wir die vier Neuinszenierungen der Clubs mit einem Programm aus Podiumsdiskussionen, Nachgesprächen und einem Barcamp zu aktuellen Themen der Theaterpädagogik.

CLUB CONVENTION — STIPENDIATINNENPROGRAMM
Du studierst Theaterpädagogik, Darstellendes Spiel oder ein verwandtes Fach oder bist BerufsanfängerIn in diesem Bereich und hast Lust, an der Club Convention vom 26. bis 29.4.2018 in Leipzig teilzunehmen? Die Theaterwissenschaft ist dein Steckenpferd, aber du willst gern mehr über theaterpädagogische Methoden erfahren? Du bist schon im ersten Job, hast aber Lust auf neuen Input?Das StipendiatInnenprogramm der Club Convention hat zum Ziel, Studierenden und BerufsanfängerInnen der Theaterpädagogik, des Darstellenden Spiels und verwandter Fächer die Teilnahme am Festival und den Austausch über aktuelle Themen der theaterpädagogischen Praxis zu ermöglichen. Darüber hinaus werdet ihr gemeinsam mit Mitgliedern der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft das Feedbackbüro der Club Convention betreiben und AnstifterInnen für Gespräche und Diskussionen mit und unter den Festivalteilnehmenden sein. Unter Anleitung der GDG lernt ihr vorab in einem Workshop am 25.4. verschiedene Nachgesprächs‐ und Feedbackmethoden — integraler Bestandteil der theaterpädagogischen Arbeit — kennen und werdet fit gemacht für den Einsatz am Publikum! Im Stipendium inbegriffen: Festivalticket für alle Produktionen der Club Convention, Workshop und Festivalbegleitung mit der GDG, Teilnahme an allen Veranstaltungen des Rahmenprogramms, Unterkunft, Reisekosten.

Bewerbung: bis 1.4.2018 mit CV und einem kurzen Motivationsschreiben zur Frage „Wie wollen wir über Theater reden?“ per E‐Mail an clubconvention@schauspiel-leipzig.de.

Das Programm als PDF

Die Ausschreibung als PDF

Worüber müssen wir nicht mehr reden? Worüber müssen wir jetzt noch reden?

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Jonas

Worüber müssen wir nicht mehr reden? Worüber müssen wir jetzt noch reden?

Für einen Teil von uns – zumindest diejenigen von uns, die in Hildesheim studiert haben – ist das studentische Diskurs‐Festival State of the Art wohl einer der Gründe dafür, warum wir uns jetzt mit Gesprächskultur und Nachgesprächen beschäftigen. Vom 19. – 21. Oktober fand es zum 9. mal statt und mit Jonas ist die GDG Teil dessen gewesen.

Anlass dafür war die Zusammenarbeit des State of the Art mit dem Performing Arts Programm Berlin. Das Handbuchprojekt, bei dem auch wir Teil sind, wurde von Nathalie Frank in einer Podiumsdiskussion über Theatervermittlung vorgestellt und vier der acht Nachgesprächsformate aus diesem Projekt wurden auf dem State durchgeführt. Darunter auch zwei von uns.

Zu der Produktion „Das Vaterunser“ hat Jonas jeweils einmal die „Kartographie“ und „Das unbeschriebene Blatt“ durchgeführt. Beides mit bisher ungeahnten Teilnehmendenzahlen von knapp 60 Menschen. Für die Kartographie geht das sehr gut auf und die Bühne ist danach gepflastert mit Post‐Its. Dem unbeschriebenen Blatt, so die Erfahrung nach dem State, tut es auf jeden Fall gut mit weniger Menschen durchgeführt zu werden – wenn auch das Papierreißen von 60 Händepaaren in einem ansonsten stillen Raum eine wunderbare Geräuschkulisse schafft. Für beide Formate haben wir aufgrund der Erfahrung der vorherigen Testläufen geschraubt und neues ausprobiert. Auch jetzt finden sich mögliche aber teilweise auch noch nötige Variationen, die wir bei weiteren Testläufen erproben werden.

Jonas hat zudem die Podiumsdiskussion unter der Moderation von Michael Kranixfeld, bei der neben Nathalie Frank auch Prof. Birgit Mandel, Prof. Christoph Lutz‐Scheuerle und Prof. Jens Roselt mit auf dem Podium sprachen beobachtet und durfte sie unter den Fragen „Worüber müssen wir nicht mehr reden?“ und „Worüber müssen wir jetzt noch reden?“ abschließen.

Niederschrift des Abschlusses der Podiumsdiskussion (aufgrund des fehlenden Kontexts der vorhergegangenen Podiumsdiskussion leicht angepasst):

Wir müssen nicht mehr darüber reden, dass der Vermittlungsbegriff divers ist. Wir müssen auch nicht mehr darüber reden, dass es diverse Theaterverständnisse gibt. Wir müssen allerdings immer wieder darüber sprechen, was wir meinen, wenn wir von Vermittlung sprechen. Wir müssen immer wieder darüber reden, was wir meinen, wenn wir über Theater sprechen.

Das Gespräch auf dem Podium hat sich vor allem dem Theater als Institution und deren Vermittlung gewidmet. Ich möchte nun den Bogen schlagen zurück zum Anfang, zu den Nachgesprächsformaten des PAP aber noch viel mehr zu dem vor uns liegenden Festival und zu den Gesprächsformaten hier auf dem State of the Art.

Wir müssen uns immer wieder fragen: Wer sind die Akteur*innen dieser Gespräche? Wer sind wir, die wir diese Gespräche durchführen und was ist unser Anliegen? Wir sind keine Institutionen, wir sind auch keine Künstler*innen – zumindest nicht diejenigen deren Aufführungen wir gerade besprechen. Sind wir vielmehr Publikum, das für das Publikum ein Format anbietet um ins Gespräch zu kommen? Wer spricht hier eigentlich mit wem? Ist das Gespräch überhaupt die adäquate Form und warum sprechen wir immer nur danach, aber nicht davor oder währenddessen? Wie vermitteln wir Gesprächskultur, über was sprechen wir und haben wir überhaupt gemeinsame Begriffe?

Abschließend habe ich ein kurzes Plädoyer formuliert, das ich an uns alle richten möchte: Die Künstler*innen haben etwas präsentiert. Sie haben Position bezogen und sich damit angreifbar gemacht. Wie kommen wir darauf anzunehmen, diese Stellungnahme im Nachgang auch noch mundgerecht erklärt zu bekommen? Wie kommen wir darauf, noch mehr von den Künstler*innen zu fordern? Die Künstler*innen haben die Aufführung beendet. Nun ist es an uns Stellung zu beziehen. Nun ist es an uns, uns angreifbar zu machen. Dann können wir in Dialog treten.

2. Klausurtagung der GDG

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Stephan

2. Klausurtagung der <span class="caps">GDG</span>

Nach einem aufregenden und vielseitigen Jahr 2017 hat sich die Geheime Dramaturgische Gesellschaft freundlicherweise in die Räumlichkeiten vom art der Stadt e.V. Gotha zur Klausurtagung zurückziehen können. Wir haben das Jahr Revue passieren lassen und uns gegenseitig von den letzten Aktivitäten auf dem 23. Treff Junges Theater Thüringen, den Filmtagen der bayerischen Schulen und dem State of the Art Hildesheim berichtet. Wenn man versuchen würde das Jahr 2017 in Zahlen darzustellen sähe das wahrscheinlich so aus:

2 Beobachtungs und Dokumentationsaufträge
2 Klausurtagungen der GDG
1 Jahrestagung der GDG
2 Publikationsbeteiligungen
3 Neukonzipierte Nachgesprächsformate
10 Testläufe der neukonzipierten Nachgesprächsformate
3 konzipierte und durchgeführte internationale und nationale Workshops
1 Preisverleihung
1 Logo
1 Facebook Seite
1 neue Website
6 besuchte Festivals
1 besuchter Fachtag
2 besuchte Werkstatttage
7 neue Arbeitspartner*innen
3 Lagerfeuer
4 Sprachziergänge
200 Klebepunkte
300 Kugelschreiber
800 E‐Mails
1000 Post its
unzählige google docs

Wir haben, nachdem wir uns gemeinsam aller Aktivitäten und Geschehnisse des vergangenen erinnert haben, die individuellen (Zukunfts-)Vorstellungen und Interessen – hier sind auch einige komplett neue formuliert worden – innerhalb der GDG ausgelotet und geklärt, wer wie in Zukunft weitermachen will. Natürlich haben wir uns dieses Wochenende nicht nur in Form des Zurückschauens mit dem Jahr 2017 auseinandergesetzt sondern haben uns auch viel Zeit genommen unsere bisherigen Formate zu reflektieren und zu befragen. Wir haben herausgearbeitet was gut funktioniert und an welchen Schrauben man in manchen Formaten noch drehen muss, damit sie für ein Publikum als Gesprächsimpuls funktionieren können. So brachte zum Beispiel die Diskussion des Formats „Preisverleihung“ am Ende klarer formulierte Performer*innenhaltungen, Spielregeln und verschiedene Antworten auf die Fragen „Warum sprechen wir?“ hervor. Zum Abschluss begannen wir damit das Jahr 2018 zu planen. Die Kalender wurden gezückt, Termine abgesprochen und mögliche Arbeitskonstellationen entworfen. Wir haben einiges vor und die ersten Gespräche über mögliche Zusammenarbeiten haben schon begonnen. Wir sind gespannt und halten euch natürlich auf dem Laufenden, denn wir wollen mit euch reden.

30 Filme in 30 Stunden Festival

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Anna

30 Filme in 30 Stunden Festival

Zum ersten Mal war die GDG mit der Einladung zur Festivalbeobachtung der 40. Filmtage bayerischer Schulen (12.–15.10.2017, Gerbrunn) auf einem Filmfestival aktiv. Als Externe durfte ich das Festival begleiten und einen Blick auf die Gesprächskultur werfen. In den dreißig Stunden in denen ich da war habe ich 30 Kurzfilme gesehen und besprochen. Die Vielfalt war immens. Die Filme dauerten von 90 Sekunden bis 30 Minuten. Es waren 1 – 400 Personen beteiligt, produziert waren sie von Grund‐, Haupt‐, Förder‐, Real‐, Gymnasial‐ oder Berufsschüler*innen in mehr oder weniger enger Betreuung durch zumeist ausgebildete Filmlehrer*innen. Das waren Spielfilme, Animationsfilme, Werbefilme, Legetrickfilme, Sciencefiction und Dokumentarfilme. Die basierten auf Ideen von Schüler*innen, der unmittelbaren Lebenswirklichkeit, Unterrichtsinhalten, der Ausrichtung des Förderantrags oder einem lang gehegten Traum.

Die Begeisterung fürs Filmemachen war von den routinierten Urgesteinen, die dieses Festival seit 40 Jahren begleiten, genauso zu spüren wir bei den jungen, aufstrebenden Crews.

Der Raum für Gespräche ist eingetaktet in ein volles Programm: Die „Besprechungen“ finden jeweils im Anschluss an die Blöcke des aus 34 Filmen bestehenden „Hauptprogramms“ statt. Ein spannendes Festival, in das sich die GDG sehr gerne einklinken würde!

Im nächsten Schritt ist die GDG eingeladen, beim Auswertungs‐ und Planungstreffen am 11. Dezember 2017 in der Fortbildungsakademie für Lehrer*innen in Dillingen dabei zu sein. Das lässt und hoffen im nächsten Jahr an den 41. Filmtagen bayrischer Schulen in Holzkirchen mitwirken zu können.
Hier ein Ausschnitt aus der Festivalbeobachtung, die ich für das Festival geschrieben habe:

Abspann – ein Toast
Auf die Kraft der Pause und der Überforderung!
Auf aktivierende Gesprächsformate!
Auf Gedankenanstöße!
Auf die Unabgeschlossenheit von Diskussionen!
Auf offene Fragen!
auf die Streitkultur und die Kritikfähigkeit!
Auf den Mut zum informellen Gespräch!
Auf (sebst)bewusste Filmrezipient*innen!
Auf weibliche und jugendliche Vorbilder im Film!
Auf Schwimmbäder in Schulen und Festivalorten!
Auf die Transparenz!
Auf die Vielfalt der Filme an Schulen und die Menschen hinter diesen!
Auf unsere Zusammenarbeit und den fortgesetzten Diskurs!
Auf das Sprechen über Gespräche!
Auf die jahrelange Erfahrung, die Lust an der Veränderung und auf 40 weitere Jahre Filmtage an bayrischen Schulen!

Wildwechsel 2017

Veröffentlicht am Juli 17, 2019 von Stephan

Wildwechsel 2017

Schon 2015 begleiteten wir das Wildwechsel Festival für Kinder‐ und Jugendtheater. Damals im E‐Werk Weimar, dieses Jahr im Kraftwerk Mitte in Dresden. Das Kraftwerk Mitte ist der neue Kreativstandort Dresdens. Und wie es sich für Kreativität gehört benötigt diese Synergien. Die gibt es in Dresden geballt, schon allein aufgrund dessen das sich die Staatsoperette und das Theater Junge Generation ein Foyer teilen. Das heißt, Alt und Jung sich gegenseitig die Klinke in die Hand drücken. Die künstlerische Leitung um Katrin Behrens und Christoph Macha luden uns ein, eine Ecke des Foyers zu unserem Dokumentations‐, Sammel‐, Diskurs‐ und Aufenthaltsort – dem Basislager – zu machen. Wir luden die Besucher*innen des Festivals dazu ein, die Kulturprogramme der großen Parteien zu lesen und zu kommentieren, wir erstellten mithilfe einiger hundert bunter Klebepunkte Stimmungsbilder zu den Fragen „Braucht es Theaterpreise?“ und „Wie geht es dir heute?“. Wir stellten riesige Pappen zur Verfügung um seine Meinungen, Fragen, Glückwünsche oder jegliche Art von Äußerung zu den Wettbewerbs‐ und Gastgeberinszenierungen festzuhalten und gestalten die Inszenierungsgespräche für Fachbesucher*innen.

Für die Inszenierungsgespräche blieben uns pro Wettbewerbsproduktion nur 30 Minuten. Für uns war klar, das in dieser Zeit Gespräche nur begonnen werden konnten. Wir entwarfen also Formate in denen wir gemeinsam mit den Fachbesucher*innen und Künstler*innen Impulse für ein Sprechen nach dem Inszenierungsgespräch hervorbringen wollten. Gemeinsam mit den Teilnehmenden bildeten wir Gesprächsgruppen über die Auswahl von Lebkuchenformen, sprachen 8 Minuten am Stück während uns jemand zuhörte ohne uns zu unterbrechen, wir spazierten durch das Foyer, wir gestalteten mit all unseren Aufführungserfahrungen ein leeres Blatt Papier und fragten uns, während wir einen Nach.Ruf für eine Inszenierung verfassten „Was bleibt?“.

Wir haben einige Formate die wir schon oft verwendet haben für neue Räume und Gruppengrößen adaptiert, wir haben spontan unseren Plan geändert da unsere Konzeption realistisch nicht umzusetzen war, wir haben neue Formate das erste Mal in die Tat umsetzen können. Wir haben viel gelernt und einiges an Fragen für unsere interne Klausur im Oktober aufstellen können. Zum Abschluss des Festivals erhielten wir folgende, hier anonymisierte, Nachricht:

„Besten Dank euch für die abermals großartige Festival‐Begleitung. Ihr ward schon in Weimar für mich der Punkt, der das Festival besonders gemacht und für dieses wirklich tolle Begleitprogramm sowie die Wohlfühlatmosphäre und Streitkultur gesorgt hat. Das ist euch wieder geglückt und ich habe es sehr genossen.“

Wir sagen vielen Dank und freuen uns auf ein nächstes Mal!

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