Wir wollen mit dir reden
Es ist 23:50, als ich den letzten Anruf entgegen nehme. Wir sprechen 30 Minuten miteinander. Insgesamt nehme ich 10 Anrufe entgegen und spreche mit 9 Menschen (einmal ist nur Stille am anderen Ende der Leitung). Der kürzeste Anruf dauert 47 Sekunden, der längste 50 Minuten. Der Durchschnitt liegt bei circa 20 Minuten Gesprächszeit.
16:00 Uhr war es so weit. Dreizehn Menschen wählten eine ihnen zugeloste Nummer und bei dreizehn anderen klingelte das Telefon. Und dann wurde telefoniert. Ein Schüler telefonierte mit einer Schauspielerin, ein freier Theatermacher mit einem Lehrer für darstellendes Spiel, zwei Theaterpädagoginnen miteinander.
In den meisten Fällen kannten sich diese Personen vorher nicht. Zwei ehemalige Kommiliton*innen nutzen das Telefonat zum gegenseitigen Update, zwei Kolleginnen ließen sich neue Partner*innen zu losen.
Am Anfang stand wohl bei Vielen eine Unsicherheit. Wer ruft mich an und worüber sollen wir reden? Aber dann entstanden Gespräche die teilweise über eine Stunde dauerten. Es ging um Unsicherheiten in der aktuellen Situation, Ideen wie Theater gerade funktionieren kann, das Entdecken von Parallelen in den verschiedenen Arbeiten, auch wenn man sich noch nie gesehen hat. Vor allem aber war es schön, einmal jemand Neuen kennen zu lernen und intensiv ins Gespräch zu kommen.
Auf Theaterfestivals nehmen wir uns immer wieder vor, Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen, die sonst nicht miteinander reden würden. Beim DISTANZ-LOS-GEHEN gelingt dies selbstverständlicher, einfacher und umfangreicher, als es auf einem Festival möglich wäre. Allein schon deshalb, weil die räumliche Trennung plötzlich keine Rolle mehr spielt. Und ein Gespräch zwischen Schüler*innen und Schauspieler*innen passiert in dieser Selbstverständlichkeit und in der Hierachiearmut des gemeinsamen Flanierens, wohl nur wenn man zusammen am Lagerfeuer sitzen kann.
Aus den Gesprächen entstehen Postkarten für ein ARCHIV DER ISOLATIONS-THEATER-IDEEN. Diese veröffentlichen wir auf unserem Blog, sobald sie eintreffen. Solltest du noch Anmerkungen zu dem Format und deinen Erfahrungen haben, schreibe gerne an vincent@geheimedramaturgischegesellschaft.de.
„Mit dem Format „Time – out! – Ein unterbrochenes Public Viewing“ zur Inszenierung „Scream – ein populistisches Mashup“ vom Jungen Enseble Stuttgart haben wir am 13. April 2020 die „Woche der nicht-infektiösen Begegnungsformate“ eröffnet.
Die größte Faszination für uns und die Teilnehmenden war, dass sich in diesem Format tatsächlich der Wunsch nach tatsächlicher Begegnung, die wir mit dieser Woche herstellen wollen, erfüllte.
Mit den Produktionsteams (Sascha Flocken / Regie, Anna-Lena Hitzfeld / Spielerin, Gerd Ritter / Spieler und Lucia Kramer / Dramaturgie) und 35 Teilnehmenden aus – „Hildesheim, Flensburg, meinem WG Zimmer in Weimar, Erfurt, einem Stuhl in Bremen, Ulm Zentrum, Stuttgart, Frankfurt am Main, Schönaich, neben Böblingen, Freiburg, Stuttgart, Stuttgart Süd, Berlin (4x), Wiesbaden, Paderborn, Gießen, Ulm, Hamburg, Regensburg, Lübeck, Degerloch, Kiel, dem Auto auf einem P&R Parkplatz bei Rösrath und dem (unbenutzten) Bett meines Sohnes in Stuttgart“ (Gesammelte Verortungen im Chat) – tatsächlich zu einer Gemeinschaft der Guckenden und kamen in den Genuss einer kollektiven Theater-Seh-Erfahrung.
Der parallel laufende Chat, aber besonders auch die Möglichkeit des Time Outs – also das Anhalten des Streams, um für genau 5 Minuten über eine aufkommende Frage zu diskutieren –, waren Momente, in denen Liveness spür- und reflektierbar wurde. Nach dem Ende des Streams blieben wir noch über eine Stunde im gemeinsamen Raum und diskutierten übrig gebliebene Fragen und Eindrücke.“
Am 7. März begleiteten Tobias und Willi das Zwischenarbeitstreffen der Hildesheimer Bewerbung um den Titel „Europäische Kulturhauptstadt 2025“. Nach dem erfolgreichen Einzug in die Endauswahl waren Vertreter*innen aus Kultur, Politik, Soziales, Wirtschaft und Sport eingeladen, sich über die kommenden Schritte informieren zu lassen und inhaltlich mitzudenken.
Die Geheime Dramaturgische Gesellschaft gestaltete Reflexionsflächen, auf denen die Teilnehmenden ihre Gedanken und Hintergründe verschriftlichen konnten. So wurde z.B. nach der persönlichen Einstellung zur Kulturhauptstadtbewerbung und der schlimmsten Befürchtung dem Prozess gegenüber gefragt. Auf der „Wand der steilen Thesen“ wurden Ideen und O‑Töne aus den Arbeitsgruppen in zugespitzter Form an die Tagungsgemeinschaft zurückgespielt.
Insgesamt wurde ein großes Bedürfnis seitens der Teilnehmenden sichtbar, nicht nur punktuell eingebunden zu werden, sondern aktiv mitzugestalten. Daran schließt sich die Frage an, wo im weiteren Verlauf ausreichend Räume und Zeiten für Partizipation sind – und wie an die Stelle einer Rhetorik des „Mitnehmens“ und „Abholens“ ein inklusives, diverses und verbindendes Stadtprojekt treten kann. An Ideen und Motivation, das wurde an diesem Samstagnachmittag deutlich, mangelt es nicht.
Wand der steilen Thesen
1. Beet-hoven – wir brauchen eine Rüben-Sinfonie.
2. Hildesheim ist abgehängter als Chemnitz.
3. Wenn Europa die Idee ist, ist eine 12-köpfige Jury die Realität.
4. Es gibt keine Zukunft ohne Smartphone.
5. 500.000 € vom Land sind ein unschlagbarer Startvorteil.
6. Das Leitungsteam ist divers.
7. Es braucht weniger EU-Flaggen und mehr europäische Politik.
8. Viele Menschen sprechen Englisch, aber nur wenige die Sprache des Managements.
9. Kunst ist das Gegenteil von Nachhaltigkeit!
10. Flyer waren schon immer rausgeworfenes Geld.
11. Verbindungen können lange weilen.
12. Internationalität muss mehr sein als ÖA.
13. Englische Übersetzung ist eurozentristisch, wenn sie alleine steht.
14. Menschen wollen nicht „mitgenommen werden“, sondern selbst entscheiden, ob sie mitgehen.
15. Der Hildesheimer an sich ist stur und lebt zurückgezogen.
16. Es ist leichter, „alle“ zu sagen, als alle aufzuzählen und mitzudenken.
17. Die Kulturhauptstadt löst alle Probleme.
18. Wir brauchen Rampen als Kunstprojekte.
19. Von der Kulturhauptstadt werden nur die Kulturmanager profitieren, nicht die Hildesheimer*innen.
20. Zuckerrüben stehen für den Beginn der industriellen Revolution, die uns heute die Lebensgrundlagen zerstört, und für maximal ungesunde Ernährung.
21. Kunst darf verschwenderisch sein, aber nicht zerstörerisch.
22. Kostenloser Bus- + Bahnverkehr – dafür alle Kulturförderung verwenden! J
23. Deutsche wollen immer irgendwo siegen.
24. Die Innerste und die Bierbörse lassen Menschen aus Lissabon eher kalt.
25. Kulturhauptstadt sein heißt auch zu wissen, was man mit „Kultur“ meint.
26. Kaffeefahrten holen Senior*innen auch ab.
27. Die Leute sind so interessiert, dass wir auch mehr Zeit gehabt hätten. 28. In der heutigen Zeit kann es nicht mehr darum gehen, Widersprüche aufzulösen, sondern mehr darum, gerade diesen wertsch
Du studierst Theaterpädagogik, Darstellendes Spiel oder andere verwandte Fächer oder bist BerufsanfängerIn und hast Lust, die Leipziger Club Convention mitzugestalten?
Die Club Convention, das Festival der Theaterspielclubs des Schauspiel Leipzig, geht in die dritte Runde und findet vom 14. bis 17. Mai 2020 statt. Neben den Premieren der vier Theaterspielclubs ermöglicht ein fachspezifisches Rahmenprogramm aus unterschiedlichen Gesprächs‑, Begegnungs- und Feedbackformaten, einem Fortbildungs-Workshop für Fach-KollegInnen und einer großen Abschlussparty außerdem Raum und Gelegenheit für Vernetzung und Austausch.
Das Schauspiel Leipzig vergibt 7 Festival-Stipendien
Publikums‑, Feedback- und Fachgespräche – das Sprechen über Theater ist ein regelmäßiger Bestandteil theaterpädagogischer Praxis. Bereits im dritten Jahr gestalten die Theaterpädagoginnen des Schauspiel Leipzig das Festival in Kooperation mit der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft (GDG), die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Gespräche anzustiften und Räume zu schaffen, in denen jede/r gut und gerne über Theater reden kann.
Das Next-Generation-Programm der Club Convention will dir die Festivalteilnahme, den Austausch über aktuelle Themen der Theaterpädagogik und einen Einblick in die Arbeit der Theaterpädagogik am Schauspiel Leipzig und der GDG ermöglichen.
In einem Workshop lernst du verschiedene konkrete Gesprächsformate sowie grundlegende Ideen für eine bessere Gesprächskultur am Theater kennen. Mit diesem Rüstzeug gestaltest du dann gemeinsam mit Theaterpädagoginnen des Schauspiel Leipzig und Vertretern der GDG die Feedbackgespräche und das Festivalzentrum der Club Convention.
Im Stipendium inbegriffen: Festivalticket für alle Produktionen der Club Convention, Workshop und Festivalbegleitung mit der GDG, Teilnahme an allen Veranstaltungen des Rahmenprogramms, Unterkunft, Reisekosten.
Termine und Bewerbung:
Vorbereitender Workshop: 13. Mai 2020
Club Convention: 14.–17. Mai 2020
Bewerbungsfrist: 15. April 2020 mit CV und einem kurzen Motivationsschreiben zur Frage „Wie wollen wir über Theater reden?“ per E‑Mail an theaterpaedagogik@schauspiel-leipzig.de
Wir freuen uns auf deine Bewerbung!
Babette Büchele und Anne Tippelhoffer (Theaterpädagoginnen, Schauspiel Leipzig)
Tobias Gralke und Vincent Kresse (Geheime Dramaturgische Gesellschaft)
Der Bundesverband Freie Darstellende Künste lud Mitte November in die Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel ein, um sich für vier Tage dem Thema Vermitttlungskunst zu widmen, in Austausch zu treten und Theorie und Praxis miteinander zu diskutieren. Auch wir waren eingeladen, uns mit einem Impuls zu beteiligen. David und Josephine stellten unter dem Titel „Vertraut auf die Kunst und das Publikum“ das GDG-Konzept der Gesprächsarchitekturen vor.
So wurden beim „Rücksitz“ individuelle Vermittlungsbegriffe besprochen, in einem kurzen Vortrag der Umgang der GDG mit den daran geknüpften Fragen erläutert und anschließend mit Hilfe des „Unbeschriebenen Blattes XXL“ überlegt, welche Bezugsgruppen eigentlich welches Interesse an Vermittlung haben. Im Fahrstuhl wurde notiert, worüber wir noch sprechen müssen und auf den Toiletten alternative Begriffe für Vermittlung gesucht (Vorschläge z.B.: Anstiftung zur Selbstermächtigung und Lebenskunst, Kontaktanbahnung, Zugang, Irritation, Einstimmung, Erfahrung).
Es war wunderbar, Teil dieses intensiven Austauschs gewesen zu sein, spannende Denkimpulse bekommen zu haben und tolle Kolleg*innen kennen gelernt haben zu dürfen. Das Treffen war der Auftakt des Programms „Performing Exchange“ – wir sind gespannt und freuen uns sehr auf die noch kommenden Veranstaltungen der Reihe.
Autorin: Josephine Hock
Vom 14.–19. Oktober 2019 waren wir zu Gast auf dem 4. „Wildwechsel“ – dem wichtigsten Kinder- und Jugendtheaterfestival der ostdeutschen Bundesländer –, dass dieses Jahr in Parchim stattfand. Wir schlugen unser Basislager auf und gestalteten die Fachforen zu den einzelnen Inszenierungen genau wie spielerische Gesprächsimpulse im Anschluss an die Aufführungen.
Das „Wildwechsel 2019“ war ein in vielerlei Hinsicht besonderes Festival. Auch wenn das Thema der angeschlossenen ASSITEJ-Werkstatt – „Theater im ländlichen Raum“ – wenig mit der mecklenburgischen Kreisstadt Parchim (immerhin 19.000 Einwohner*innen) zu tun hat: Es war eine organisatorische Leistung, ein solches Festival dort stattfinden zu lassen. So steht in Parchim zwar das einzige staatliche Kinder- & Jugendtheater Mecklenburg-Vorpommerns – der Bühnensaal aber ist nicht mehr bespielbar und wird nur noch als Lager benutzt. Das Festival verteilte sich dementsprechend auf den Malsaal und die Theaterbar, auf den Marktplatz, in die Stadthalle und in diverse Klassenzimmer in und um Parchim herum.
So bestanden auch viele Gelegenheiten zum Austausch mit der Stadtbevölkerung, die sich sehr präsent, offen und interessiert am Festivalprogramm zeigte. Beim feierlichen „Parchim Dinner“, beim künstlerischen Stadtspaziergang und am Rande von Aufführungen mischten sich angereiste Fachbesucher*innen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus der Stadt. In den Gesprächen wurde deutlich: Viele Menschen in Parchim gehen gerne in ihr Theater und nehmen eine solche Festivalwoche mit Inszenierungen aus Berlin, Leipzig, Chemnitz und anderen Städten dennoch dankbar an und auf. Die im Landtagswahljahr 2019 viel diskutierte Transformationsgeschichte der neuen Bundesländer schien nicht nur in diesen Gesprächen relevanter denn je. Als im Rahmen der Chemnitzer Aufführung „Aufstand der Dinge“ gefragt wird, wer im Publikum „aus der DDR“ komme, meldeten sich fast alle Kinder.
Am letzten Abend wurden in der Parchimer Stadthalle die Preise vergeben, erstmals von keiner Fachjury, sondern von jeweils einer eigenen Kinder- und Jugendjury. DJ Hajo erfüllte noch bis in die Nacht jeden einzelnen Musikwunsch und sorgte für einen mehr als würdigen Festivalabschluss. Jetzt ist das „Wildwechsel“ erstmal vorbei – aber es bleibt eine der wichtigsten kulturpolitischen Aufgaben, mit solchen Festivals die Regionen abseits der Zentren aufzusuchen. In diesem Sinne: Wir freuen uns auf das nächste „Wildwechsel“!
Text: Tobias Gralke
Fotos: GDG
Am Sonntag den 22.09. gestalten wir auf dem SDL um 15:30 die Openair-Eröffnung. Wir wollen dafür ein Stück inszenieren. Alle gemeinsam, draußen und ungeprobt. Wir wollen uns den Raum des Festivals erschließen. Wir wollen zu einer Gemeinschaft werden. Einer Gemeinschaft mit Kopfhörern.
Daher bitten wir alle Teilnehmenden des Festivals sich im Vorfeld folgende Datei auf ein mobiles Audioabspielgerät (also ein Handy oder ein MP3-Player) zu laden:
Auftakt-SDL19 MP3 (Es handelt sich um eine ZIP-Datei welche vor Verwendung noch entpackt werden muss)
Wir freuen uns auf eine fantastische Woche mit guten Gesprächen, einem diskursiven Basislager und einer kollektiven Auftaktchoreografie.
Credits:
Stimmen: Kira Tschernjak, Fabius Walldorf, Florian Schade, Helene Haase, Johanna Engel, Noah Kolberg
Musik: The Fisherman ‑Don’t be afraid of the ghosts
Pipe Choir Records – Stand Up
Elexive – Tonic and Energy
via Soundcloud
Schnitt: Saskia Scheffel
Der letzte Applaus ist verhallt, die Tribüne im Schlosshof ist abgebaut und die Kostüme wandern in den Fundus. Das Sommertheater des Theater am Markt in Eisenach ist für dieses Jahr vorbei. Zum Abschluss der Produktion gab es Sekt. Und einen Reflexionsworkshop mit Stephan und Saskia.
Der Workshop stand im Zeichen der Arbeit. Wie haben wir gearbeitet? Haben wir uns überarbeitet? Wie wollen wir arbeiten? Im Rücksitz wurden zunächst gegenseitig die Höhen und Tiefen der anderen nachvollzogen.
Beim Sprachziergang ging es um Arbeitsstrukturen, Abläufe und interne Kommunikationsstrukturen. Was braucht es mehr? Was weniger? Und wo steckt noch Potenzial? Es wurde unter anderem über Mehrfachbelastung und Transparenz gesprochen. Die eigenen Meinungen konnten anschließend in verschiedenen Raumdiagrammen auf dem Marktplatz auf ihre Breitenwirksamkeit untersucht werden. Die wohl größte Einigkeit herrschte bei der Forderung, dass bitte zukünftig jede*r sein Geschirr abspülen soll.
An der Tafel des großen Fressens musste zunächst jede*r seinen Platz finden. Kenne ich alle Sponsoren des Sommertheaters? Sehe ich mich später Beruflich am Theater? Wo liegen meine Grenzen? Die Platzschilder sorgten für diverse Diskussionen an der Kaffeetafel.
Doch vor allem floss der Sekt und später auch einige Tränen. Es gab bewegte Toasts auf das Sommertheater, auf das tolle Ensemble, den Enthusiasmus aber auch auf das Übertreten der eigenen Grenzen. Es gab emotionale Abschiede und Vorfreude aufs nächste Jahr.
Wir freuen uns, dass wir dabei sein durften.
Vom 19.–21. Juli war Tobias als Vertreter der GDG am Staatstheater Karlsruhe zu Gast. Das sogenannte „Volkstheater“ ist dort seit einigen Jahren eine eigene Sparte für Theater mit nicht-professionellen Darsteller*innen. An diesem Wochenende wurden beim jährlichen „Volkstheaterfestival“ die neuen Arbeiten von insgesamt acht Theaterlaboren gezeigt. Wir gestalteten die Nachgespräche zwischen Publikum und Produktionsteams.
So divers wie die Gruppen, so verschieden waren auch die Gespräche: Bei manchen stand konstruktives Feedback im Vordergrund, bei anderen das Formulieren offener Fragen. In einigen ging es um die individuelle Seherfahrung, in wieder anderen um die Begegnung zwischen Menschen verschiedener Altersstufen. Über vielen Gesprächen stand darum die Frage, wie ein gleichberechtigter Austausch zwischen allen Teilnehmenden einer Aufführung aussehen kann. Alle waren stark besucht und mit dem letzten Wort nicht zu Ende.
Am Sonntag zog die Festivalgemeinde in die Stadt, wo in einem zwischengenutzten Raum die letzte Aufführung stattfand. An ein offenes Stückende schlossen wir die „Kartographie“ an: Alle Teilnehmenden waren eingeladen, den Raum mit Fragen, Gedanken und Anmerkungen zu markieren und an den jeweiligen Orten ins Gespräch zu kommen. Drinnen war es noch heißer als draußen. Es gab Pizza für die Spielenden. Und was von dort an Gesprächsanfängen mitgenommen wurde, wissen die Post-Its, die geblieben sind.
